Intervals Collective

Intervals est un collectif d’artistes et de travailleurs culturels sans but lucratif qui s’intéresse au rôle social de l’art dans un monde pluriel. Fondé en 2015, le collectif s’efforce de réunir des créateurs issus des communautés ethnoculturelles de Montréal par le biais d’activités discursives, de création, de production et de diffusion artistique. Le collectif vise à remplir les espaces liminaux et, à travers d’interactions sociales et d’interventions, cherche à combler un vide – un manque entre les communautés, les institutions, les structures établies. Intervals est lui-même l’espace de l’entre-deux, le trait d’union qui lie, communique, facilite les expériences, les échanges et les rapports au monde

Les membres sont Caroline Douville (artiste/commissaire), Maria Ezcurra (artiste/éducatrice), Dominique Fontaine (commissaire d’expositions), Romeo Gongora (artiste/éducateur) et Miwa Kojima (artiste/designer/éditrice).

Depuis sa création, les membres du collectif se réunissent régulièrement pour échanger des idées, partager des expériences et planifier des projets artistiques. Ces rencontres sont devenues un intervalle de création et de réflexion qui a grandement contribué à notre sentiment de communauté et d’appartenance en tant qu’artistes montréalais, et qui nous a incités à trouver des moyens d’étendre cette expérience avec d’autres individus et communautés.

Les projets d’Intervals comprennent : Liens ludiques – jouons ! ( 2021) ; Intermissions : Installation sociale dans le parc (2020) ; Future_Tense : Comment envisager l’avenir ?  (2020–à présent) ; Potlatch : Le don de nourriture II (2019) ; Le Backyard (2016) ; Potlatch : Le don de nourriture (2016) ; NDG 375 : Une communauté de communautés (2015)

Récits de la pluralité

En réponse à Art Souterrain, qui nous a invités comme co-commissaires du Festival de cette année. Sous la thématique « Voix-voies résilientes », le collectif Intervals a sélectionné les œuvres de 22 artistes, qui traitent et racontent divers « Récits de la pluralité ».

En cette époque de crise et d’incertitude marquée par la pandémie en cours, le chaos climatique qui s’accélère, les inégalités sociales et du travail, d’innombrables violations des droits de la personne, la crise environnementale et économique, l’isolement et l’abandon – parmi bien d’autres enjeux monumentaux -, la résilience se présente comme notre dernier refuge.

Si cette crise pandémique a été difficile pour tout le monde, partout, elle a touché de façon disproportionnée les segments les plus vulnérables de notre société : les femmes, les enfants, les aînés, les personnes à faible revenu et les groupes issus de minorités ethniques et racisées. Dans certains cas, la pandémie a même prouvé que bâtir la résilience d’une communauté pouvait s’avérer nocif pour une autre.

C’est pourquoi bon nombre des œuvres présentées dans le cadre de cette exposition incarnent à la fois diverses formes de résistance et une pluralité de voix, souvent réduites au silence ou discriminées pour des questions de race, de genre, de capacité physique, de classe ou de statut social (qu’il s’agisse d’immigrants, de mères monoparentales, de personnes en situation d’itinérance…). De nombreux projets visent un échange avec les travailleuses et les travailleurs au front, ainsi qu’avec les communautés qui ont souffert durant le confinement imposé par la COVID-19. D’autres encore rappellent les liens inextricables qui nous unissent à la terre, portés à notre attention lors des brefs intervalles qui se dessinent entre le mode de vie urbain effréné de nos contemporains et la sagesse des ancêtres.

Les œuvres qui forment ces « Récits de la pluralité » ont été façonnées par les expériences personnelles des artistes, et par leur façon unique d’observer la vie des autres ou de collaborer avec diverses communautés. Leur pratique artistique s’apparente tantôt à un mécanisme d’adaptation, tantôt à une manière de réagir à une situation douloureuse ou d’entrer en contact avec les autres, voire à une approche critique des circonstances actuelles. Elle est canalisée par leurs publics afin de témoigner de ces récits, de donner lieu à un échange et de grandir ensemble dans un milieu social commun – une pluralité d’actions et d’interactions, toutes contenues dans les aspects partagés et les disparités des temps difficiles que nous traversons, à la fois seuls et ensemble.